Единый метод у всех педагогов
Результат не зависит от того, повезло вам с преподавателем или нет — система одна для всех.
Научим петь и играть просто без скучной зубрёжки
Мы показываем, что именно сделать, чтобы вы услышали результат уже на первом занятии и понимали, как двигаться дальше
Проведём диагностику вашего голоса и покажем, как вы реально можете петь. Узнайте возможности своего голоса, услышите разницу уже на первом занятии и получите понятный план развития.
Поможем понять, как создаётся музыка, и сыграть свою собственную мелодию уже на первом занятии. Без унылой школьной программы, сложных терминов и долгого «подготовительного этапа».
Научим петь и играть просто без скучной зубрёжки
Мы показываем, что именно сделать, чтобы вы услышали результат уже на первом занятии и понимали, как двигаться дальше
Проведём диагностику вашего голоса и покажем, как вы реально можете петь. Узнайте возможности своего голоса, услышите разницу уже на первом занятии и получите понятный план развития.
Поможем понять, как создаётся музыка, и сыграть свою собственную мелодию уже на первом занятии. Без унылой школьной программы, сложных терминов и долгого «подготовительного этапа».
Результат не зависит от того, повезло вам с преподавателем или нет — система одна для всех.
Педагоги работают по системе и регулярно проходят проверку на качество занятий.
Уже на первом занятии слышите и видите результат, понимаете, что делать дальше.
— КАК В ДРУГИХ ШКОЛАХ
— НАШ ПОДХОД
— КАК В ДРУГИХ ШКОЛАХ
— НАШ ПОДХОД
У нас нет ситуации «один педагог учит так, другой иначе». Все преподаватели работают по единому стандарту студии.
Если меняется преподаватель — вы не начинаете заново и не теряете прогресс.
Педагоги не просто хорошо поют и играют. Они работают по системе, проходят внутренний контроль и поддерживают единый уровень преподавания.
Стабильное качество обучения и уверенность, что вас ведут к результату по вашей индивидуальной программе.
Мы даём понятные упражнения и систему тренировок между занятиями, чтобы закреплять знания и навыки, полученные на уроках.
Вы видите прогресс от урока к уроку, а скорость обучения увеличивается в 5 раз.
Вы можете учиться на любимых песнях, развивать импровизацию и создавать свою музыку, а не годами идти по шаблонной программе.
Интерес к занятиям и ощущение, что музыка — это про вас.
Регулярная возможность выступать в разных форматах — от квартирников до концертов на сцене с профессиональными музыкантами.
Цель, драйв, поддержка и реальный рост через практику на сцене.
Система обучения
Музыка должна вдохновлять, а не превращаться в бесконечный список непонятных заданий. Поэтому мы выстроили обучение вокруг ясности, прогресса и живого результата.
Обычный подход
Объясняют слишком абстрактно
Нет понятной системы «что делать дома»
Всё зависит от конкретного преподавателя
Прогресс не отслеживается
Программа слишком долгая и скучная
Нет цели: сцены, выступления или видимого результата
Как у нас
Понятные объяснения простым языком
Пошаговая методика с ясными действиями
Единый стандарт у педагогов
Контроль прогресса на каждом этапе
Быстрые промежуточные результаты
Концерты и выступления для мотивации
Поддержка сообщества таких же начинающих музыкантов
В результате
Понимаете, что и зачем делаете
Видите свой прогресс уже в процессе
Получаете смелость выйти на сцену
Прозрачная система из пяти шагов, которая превращает мечту о музыке в навык и сцену.
Определяем, что для вас важно: петь, играть, выступать, записывать, импровизировать.
Педагог подбирает упражнения под вашу цель — результат уже на первом занятии.
Сроки, расписание, домашние тренировки, на чём фокусироваться в первую очередь.
Ведём по индивидуальной программе и доводим до уровня выхода на сцену.
Квартирники, концерты с профи и запись треков в студии.
Метод Данкана Лориена: музыка как язык, а не набор правил. Раскройте каждую главу — для тех, кому интересно.
Многие из нас помнят музыкальную школу примерно одинаково: ноты, гаммы, чужие произведения — и годы терпения, прежде чем появится хоть какая-то свобода. Мы в своё время тоже через это прошли. И именно поэтому в нашей студии всё устроено иначе.
Мы обучаем по методике американского педагога и голливудского продюсера Данкана Лориена — человека, который всю жизнь искал самый простой и естественный путь к музыке. Мы заключили с ним лицензионное соглашение и являемся единственной студией в России, которая работает по его системе.
Представьте, что вас учат читать на иностранном языке, не объясняя, что слова вообще что-то означают. Примерно так устроено классическое музыкальное образование: человек учится играть по нотам, не понимая, как музыка создаётся.
В нашей студии всё наоборот. С первых занятий вы узнаёте, как устроена музыка изнутри: какие ноты сочетаются между собой, как из них складывается мелодия, как подобрать к ней аккорды, чтобы звучало красиво. Вы не повторяете чужое — вы сразу создаёте своё. И когда позже вы открываете ноты Бетховена или Шопена, вы видите там не просто символы, а мысль автора: какое настроение он хотел передать, какие именно приёмы использовал для этого.
Есть очень простой способ играть аккомпанемент к любой песне — по буквенным обозначениям аккордов. Многие думают, что это только для гитаристов. На самом деле это универсальная система, которая работает на любом инструменте.
Вы наверняка видели такие записи: Am, Dm, G7. Для каждого из них есть простая формула. Зная её, вы можете взять аккорды к любимой песне из интернета и сыграть её — уже на третьем занятии. Без заучивания наизусть, без многостраничных нот.
В классической школе такой навык дают в лучшем случае через несколько лет. Мы даём его в самом начале — потому что именно с него начинается настоящее удовольствие от инструмента.
В обычной музыкальной школе есть два вида занятий: гаммы (проигрывание нот подряд — вверх и вниз — снова и снова), и игра произведений. Одно произведение разучивается месяцами, пока не получится идеально. А потом берётся следующее — и всё начинается заново, потому что никакого универсального навыка за это время не выработалось.
Данкан Лориен однажды заметил в отношении гамм следующее: вы годами тренируете последовательность нот подряд, которую никогда не встретите в реальной музыке. В произведениях ноты перемешаны, они не идут по порядку. Зачем тренировать то, что никогда не пригодится?
В нашей системе упражнения построены иначе. Вы отдельно тренируете чтение нот, отдельно — нахождение аккордов, отдельно — переходы между ними, отдельно — беглость пальцев. Каждый навык развивается сам по себе, как мышца. И когда вы берёте любую новую песню или произведение, вам не нужно его месяцами разбирать — вы просто читаете и играете!
Именно поэтому у нас есть отдельный музыкальный тренер, с которым вы занимаетесь десять минут в день — между уроками. Не для того, чтобы повторить пройденное, а чтобы довести нужные навыки до автоматизма.
Мы тоже учим читать ноты. Но не в начале, и не так, как это обычно делается. А после того, как вы усвоили основные законы музыкального языка, и знаете, как именно были написаны ваши любимые произведения.
В классической школе человек читает произведение, несколько раз его проигрывает — и дальше играет наизусть. Навык чтения при этом почти не развивается. За семь лет обучения реальной практики чтения с листа набирается, возможно, несколько месяцев суммарно.
Поэтому, чтобы развить вашу скорость чтения нот, вы не только доводите до совершенства игру одного произведения на уроках, но и оттачиваете навык чтения нот на новых и новых произведениях, во время ежедневных тренировок. И когда вы начинаете разучивать новое произведение, вы обнаруживаете, что читаете ноты уже гораздо быстрее.
Важный момент, который многих удивляет: нотная грамота — это не обязательное условие для того, чтобы хорошо играть. Пол Маккартни, Джон Леннон, Элвис Пресли, Джими Хендрикс — никто из них не умел читать ноты.
Это не помешало им создать музыку, которую весь мир знает наизусть. Если ваша цель — играть любимые песни, аккомпанировать себе или импровизировать, нотная грамота может подождать. Мы подстраиваем программу под вас.
Данкану Лориену почти 70 лет. Он голливудский педагог и продюсер, работал с Элтоном Джоном, Стингом, и другими звездами, обучал Пола Маккартни игре на гитаре.
Но начиналось всё необычно. До семи лет он сменил семнадцать учителей музыки — потому что каждый раз видел музыку проще, чем ему её объясняли, и не мог с этим смириться. Пока классические педагоги звонили его маме с просьбой забрать «этого ребёнка», его одноклассники просили научить их играть — и уже через короткое время приходили домой и играли джаз, повергая родителей в шок. В девять лет Данкан уже читал лекции в музыкальном училище, рассказывая более взрослым студентам о своих открытиях.
Всю жизнь он посвятил одному вопросу: почему музыке учат так долго и сложно, если можно иначе? Он изучил исторические источники, нашёл данные о том, что в Древней Греции каждый ребёнок к одиннадцати годам владел тремя инструментами — и сравнил тот подход со своим. Сходство оказалось большим.
Его метод запатентован. Мы подписали с ним лицензионное соглашение, платим роялти и находимся с ним в постоянном контакте. На основе его семинаров мы составили собственную программу обучения, одобрили её у него лично — и продолжаем её развивать.
Первая в истории система обучения вокалу, основанная не на ощущениях и интуиции, а на анатомии и науке. Раскройте каждую главу — для тех, кому интересно.
Почти каждый второй человек, который приходит к нам на пробное занятие, говорит примерно одно и то же: «Мне в детстве сказали, что мне медведь на ухо наступил» или «Я пою только в душе, там меня никто не слышит».
Мы это слышим — и улыбаемся. Потому что знаем: за этими словами чаще всего стоит не отсутствие способностей, а просто отсутствие правильного подхода.
В нашей студии вокал преподаётся по методу EVT — Estill Voice Training. Это первая в истории система обучения вокалу, основанная не на ощущениях и интуиции, а на анатомии и науке. Её создала американский педагог и исследователь Джо Эстилл — и она изменила представление о том, чему и как можно научить голос.
Большинство методик обучения вокалу устроены примерно одинаково: педагог показывает, как звучит правильно, а ученик пытается повторить. Если получается — отлично. Если нет — «ну, наверное, не ваше».
Но есть люди, которые не умеют повторять на слух. Не потому что у них нет способностей, а просто потому что им нужно понять механику: что именно должно произойти внутри, какие мышцы включить, что почувствовать. Таким людям традиционные педагоги обычно говорят: «Петь Вам не дано». Хотя на самом деле им просто нужно другое объяснение.
Джо Эстилл первой задалась вопросом: а что именно происходит в голосовом аппарате, когда человек поёт красиво? Она прошла медицинский колледж, изучала певцов с помощью рентгена, УЗИ и эндоскопа — и доказала, что красивый звук создаётся конкретными группами мышц. Тринадцать групп мышц и хрящей — и для каждой из них есть упражнение. Если сто человек задействуют одну и ту же мышцу, у всех ста голос изменится предсказуемым образом. Это не магия и не талант. Это физиология.
Есть распространённый способ учиться петь: берёшь песню, разучиваешь её месяцами, и в итоге она получается. Потом берёшь следующую — и всё начинается заново. Потому что ты научился петь именно эту песню, а не петь вообще.
Мы работаем иначе. Песни у нас тоже есть — куда без них. Но параллельно мы отдельно тренируем каждую группу мышц голосового аппарата. Объясняем, где она находится, как её почувствовать, какой звук она создаёт и как это используется в пении. И сразу же применяем на практике — в тех песнях, которые хотите петь именно Вы.
Со временем эти навыки становятся частью вас — как умение держать осанку или управлять автомобилем. И тогда вы берёте любую новую песню, слышите, какие приёмы там используются, и просто воспроизводите их своим голосом. Не потому что повторили за педагогом, а потому что понимаете, как певец создал этот звук.
Чтобы двигаться ещё быстрее, у нас есть отдельные занятия с вокальным тренером — между основными уроками. Это не повторение песен и не домашнее задание. Это точечная работа: конкретный навык, конкретное упражнение, конкретный результат. Именно такой формат позволяет нашим студентам прогрессировать заметно быстрее, чем при традиционном подходе — не потому что у них больше таланта, а потому что они знают, что делают, и тренируются правильно.
При традиционном подходе есть одно негласное ограничение: вы можете научиться петь примерно так, как поёт ваш педагог. Его тембр, его манера, его привычки — всё это незаметно передаётся через подражание. И потолок вашего развития — это уровень и стиль конкретного человека напротив вас.
В методе Эстилл всё устроено иначе. Вы изучаете не чужую манеру пения, а сам язык музыки — то, из чего сделан любой голос. Хрипотца Джеффа Бакли, бархатистость Уитни Хьюстон, лёгкость Эда Ширана — за каждым из этих звуков стоит конкретное движение конкретных мышц. И этому можно научиться.
Со временем вы начинаете слышать музыку по-другому. Включаете любимую песню — и уже понимаете, что именно делает исполнитель, какой приём использует, почему здесь звучит именно так. И можете это повторить. Не скопировать — а воспроизвести своим голосом, в своей манере.
Джо Эстилл была успешной певицей. В 42 года она решила преподавать вокал — и столкнулась с тем, с чем сталкивается большинство педагогов: половина учеников просто не понимала, как повторить то, что она показывает. Хлопали глазами, старались — и не могли.
Она начала искать ответ в книгах. И обнаружила, что все учебники по вокалу написаны музыкантами — людьми, которые много думают о красоте звука, но понятия не имеют об анатомии. Она обратилась к врачам — но и они не могли помочь: пение никогда не было болезнью, а значит, никто его всерьёз не исследовал.
Тогда Джо Эстилл поступила в медицинский колледж сама. Она изучала певцов с помощью рентгена, УЗИ и эндоскопа — и методично, годами исследовала, что именно происходит внутри голосового аппарата во время пения. В итоге она доказала научно: существует тринадцать групп мышц и хрящей, которые влияют на звук. И для каждой из них можно создать упражнение.
Это был переворот. Впервые в истории вокальная педагогика получила научную основу.
Сегодня метод EVT преподаётся по всему миру. В нашей студии все педагоги работают именно по этой системе — это означает, что подход не зависит от конкретного учителя. Кто бы ни вёл ваше занятие, язык будет одним и тем же.
В нашей студии важно не только, как педагог поёт или играет сам, но и как он умеет объяснять и вести ученика к результату.
Поэтому мы держим единый стандарт обучения:
Создатель студии. Педагог-универсал: вокал, музыка, композиция — всё в одном уроке. Удобно тем, кто хочет одновременно петь, играть и сочинять, и рассматривать музыку со всех сторон.
Для тех, кому интересно не только научиться играть, но глубоко понять теорию музыки. Тёплый, поддерживающий педагог — всегда на стороне ученика.
Специализируется на начинающих, объяснит все прост понятным языком. Превратит любой урок в живое и весёлое занятие, отлично находит контакт с детьми. Владеет ритм-инструментами и разными видами гитар.
Режиссёр и актриса по образованию. Поможет раскрепоститься на сцене и поставить яркий номер. Также является учителем фортепиано, и ведёт ежедневные тренировки по музыке.
Кандидат в мастера EVT (EFP), самый опытный педагог студии в методе EVT. Глубоко разбирается в теории, имеет большой практический опыт — поможет вам получить максимально быстрый результат в вокале. При этом сохраняя легкость на уроке.
Исключительно тонкий слух — точно слышит, что происходит с голосом. Работает над нюансами детально, доводит до результата. Педагог для тех, кому важно докрутить технику до идеала.
Мастер раскрепощения. Помогает сначала снять эмоциональные зажимы — и вслед за этим раскрепощает голос. Ученики отмечают лёгкость на уроках и обретают уверенность в себе.
Специализация — рок и экстрим-вокал. Учит не просто петь, а петь с настоящими рок-фишками.